I am Xeminawo, a visual artist living and working in Budapest. I move
within the pentagram of woman, body, food, magic, and medicine—terms I use in
relation to the five senses, wholeness, and health. I’m inspired by the shadow
knowledge of women, the stories stored in the female body, and the kitchen as
an alchemical laboratory. For me, magic is a healing science through which
social and historical injustices can also be addressed. I’m drawn to cannibals,
witches, and all dehumanized beings cast out from society—those who are feared
because, with their dark and unknowable powers, they might cook you, eat you
raw, or consume you with their vagina.
I’m fascinated by the inside of the body—the viscera. At sixteen, I
attended a forensic autopsy. It was the first time I saw a human body being cut
open—still almost warm, freshly brought in from a wedding. The experience was
truly flesh-cutting, as if the incision had been made in my own abdomen. From
the wound, a hidden inner garden was revealed, rich in color, grown from blood
and tissue. Since then, I’ve been trying to capture this sacred horror in my
work. Hospital experiences I survived in childhood led me to short-term medical
studies, which further deepened my understanding of the body.
I began my artistic career as a painter. My paintings are closely tied
to the body—at first, I painted human viscera. In my food paintings, the food
appears inside the body, in various digestive phases, in darkness. Ever since I
started painting, I’ve applied the paint with my hands, in increasingly heavy
and thick layers; now I use it like clay, and the canvas serves only as a
structural support. Touching the paint is a way of letting my body guide me
while I work. At a certain point, I chose to cast from food what I had
previously shaped with paint. This is how my sculptures of female bellies made
of chocolate, fat, and gelatin were born. Their consumption turned into real
happenings. The act and the play of slicing and tasting a sculpture resembling
a human belly—one that might even bleed—completely absorbed the participants.
The moment when the sculpture, the audience, and I all became one in a
suggestive and forbidden sensation was a unifying experience for me, one that
led me from painting to performativity.
The sacred, healing, and magical connection between body and food also
appears in my performative works—when I prepare medicine from my tears for
emotional wounds and offer it to those who suffer, or when I turn wine into
blood and offer it to those who wander into my underground cistern shrine in
hopes of redemption. To perform miracles as a woman, or to open a tavern
underground where I serve my own brewed beer as a potion—these are events where
we can all connect through the feeling of forbidden freedom.
.
Xeminawo vagyok, Budapesten élő és dolgozó képzőművész. A nő, a test, az étel, a
mágia és az orvoslás pentagrammában mozgok, amit én az öt érzék, a teljesség és
az egészség jelentésben használok. A nők árnyékban élő tudása, a női testben
tárolt történetek és a konyha mint alkímiai labor inspirálnak. A mágia számomra
gyógyító tudomány, mellyel társadalmi és történelmi igazságtalanságok is
orvosolhatók. A kannibálok, a boszorkányok foglalkoztatnak, és minden
társadalomból kirekesztett, dehumanizált lény, akitől félni kell, mert
ismeretlen sötét hatalmánál fogva képes akár bárkit megfőzni, nyersen megenni
vagy a vaginájával elemészteni.
A
test belseje, a zsigerek érdekelnek. Tizenhat évesen igazságügyi boncoláson
vettem részt. Ekkor láttam először, hogy felvágnak egy emberi testet, ami még
szinte ki sem hűlt, mert akkor hozták frissiben egy lakodalomból. Az élmény
tényleg annyira húsbavágó volt, mintha az én hasamon ejtették volna azt a
sebet. Majd a metszést követően feltárult egy színekben gazdag rejtett, belső kert,
amely vérből és szövetből nőtt. Azóta is ezt a szentséggel kevert borzalmat
próbálom megragadni a munkáimban.
Ez és a gyermekkoromban túlélt kórházi események vezettek rövid távú orvosi
tanulmányaimhoz.
Képzőművészeti pályámat festőként kezdtem. A festményeim is szervesen kötődnek a testhez, emberi zsigereket festettem kezdetben. Az ételfestményeimen megjelenő ételeket is a testemben, a különböző emésztési fázisokban, a sötétben ábrázoltam. Amióta csak festek, a festéket kézzel kenem a vászonra, egyre súlyosabb és vastagabb rétegekben, ma már úgy használom, mint az agyagot, a vászon csak tartószerkezetként funkcionál. Egy kritikus ponton úgy döntöttem, hogy inkább ételből öntöm ki azt, amit festékből formázok. Így készültek a csokoládéból, zsírból és zselatinból álló női has szobraim. Ezek elfogyasztása igazi happeningekké alakult. Teljesen beszippantotta a jelenlevőket az akció és a játék ereje, hogy felvágunk és megkóstolunk egy emberi hasnak látszó szobrot, ami akár még vérzik is. Az esemény pillanatai, amikor a szobor, a résztvevők és én, mind eggyé válunk egy szuggesztív és tiltott érzésben olyan egység élmény számomra, ami a festészettől a performativitáshoz juttatott.
A test és az étel közötti gyógyító, mágikus és szakrális kapcsolat jelenik meg azokban a performatív munkáimban is, amikor a könnyeimből gyógyszert preparálok az érzelmi sebekre és a szenvedőknek kínálom, vagy amikor a bort vérré változtatom és a földalatti ciszterna szentélyembe tévedőknek ajánlom megváltás reményében. Nőként csodát tenni vagy kocsmát felállítani a föld alatt, ahol a saját főzésű söröm árulom, mint bájitalt olyan események, ahol mind együtt a tiltott szabadság érzésében kapcsolódhatunk.