It is Dark
Inside Bread
Beáta Szabó:
Kenyérbél /Trust Your Gut!
I once talked
to Gábor Gerhes about his magnum opus, the Atlas. Designed as
a three hundred and sixty page, photo-based image encyclopedia, Gerhes
discusses black through an entire chapter, including the little-discussed idea
that basically everything inside our bodies, under our skin and flesh is dark
because it’s dark inside. In a sort of
teaser exhibition to his Atlas at the Fészek Artists’ Club last year, “The
darkness inside the body” was written on the wall.
We rarely
think of the darkness within the human body because the viscera are only
visible when the unity breaks, the skin-flesh ruptures, and light enters the
intestines, glands, vital organs along the tip of a foreign object. Other
times, when we’re together, we don’t see what is going on inside. We just feel
the processes going on in order: our hearts are beating, lungs are rising,
esophagus is transporting, stomachs are rumbling, intestines are rolling, maybe
something hurts. Despite the advancement of medicine, our bodies are a mystery.
We are gripped by a majestic uncertainty when we think about what is happening
in the dark under our skin. In the paintings presented at the exhibition of Kenyérbél
/Trust your gut! by Beáta Szabó, we perceive this
strange darkness at the sight of blackness around various foods that have begun
to digest in places.
Once again,
we are in a kind of anatomical theatrical situation, as we were in the
Semmelweis Museum of History of Medicine for Beáta Szabó 's earlier
exhibition. Entitled Wounds of
Light /The Anatomy of Colours. Those works depicted
exposed bodies and human guts in the permanent exhibition of the thematic
exhibition space which I also opened. Then as now I considered it important to
highlight the biographical antecedent that Beáta Szabó was a medical student for
some time before her art studies, so her interest in anatomy is two-way. While
at the Wounds of Light/ The Anatomy of Colours exhibition
we saw the observable conditions after death, in her latest works seen here,
Beáta Szabó examines the functioning and internal processes of the living
organism, including digestion.
The process
of digestion, the breakdown and passage of food through the living organism is internally
a well-perceived but invisible process. We saw a visual, and considering the additional
smells, a multi-sensory experience of the bodily route of food could be found
in a fine art environment not so long ago. In 2008 in Budapest the Ernst Museum
showed Wim Delvoye’s famously infamous Cloaca, or
rather a version of it. Delvoye made the first version of his kinetic digestive
system project in 2000, accompanied by the motto “more than a shit machine”.
The structure, which models the process of human nutrition, has a mouth,
stomach, horseshoe gut, pancreas, and includes bottles containing various
enzymes, and a conveyor belt that transports feces daily with regular feeding.
Courtesy of Delvoye, you can see the path of food, the mechanism of action of
body fluids, all the way to the final product. If we flip through the photos
and videos of the work, our first impression is how sterile the whole thing is.
Its sterility is mostly emphasized by how bright it is in the basic white cube
space of contemporary museums around the digestive machine. Food passes and
decomposes between shiny, transparent glass balloons, metallic-shiny hollow
sections. Cloaca presents the process
of human nutrition deprived of all its mystery. Beáta Szabó also analyzes this
procedure, but with the help of black backgrounds - unlike Delvoye - she shows
that we are still inside the body. So while standing in front of her
paintings,we are facing a fundamentally invisible sight.
At
the exhibition of Kenyérbél /Trust Your Gut!, the theme is
food and its transcendence through digestion. In the paintings shown here, in
addition to the potato paprikash, the potatoes au gratin and the onion soup
that have just arrived in the stomach, some of which have already been marred
by the acid, we find bread. Bread gained its highest symbolic meaning in
Christianity in the Eucharist. Consumption of wine (the blood of Christ) and
bread (the body of Christ) symbolizes union with Christ. Digestion and
absorption, the process of becoming one can be interpreted as a symbolic and
ordinary, profane process in the exhibition. In the performance video for Kenyérbél
/Trust Your Gut! accompanying the exhibition, bread as a
body metaphor and the correlation between bread crumb and real gut can also be
seen. And yes, we may think even less about how it is dark inside bread before
we break it.
I hereby opön
the exhibition.
Emese Mucsi
A kenyérben is sötét van
Szabó Beáta: Kenyérbél
/Trust Your Gut!
Egyszer Gerhes Gáborral beszélgettem készülő magnum opusáról, az Atlasról. A háromszázhatvan oldalasra
tervezett, fotóalapú
képes enciklopédiában
Gerhes egy teljes fejezeten keresztül foglalkozik a fekete színnel, azon belül
pedig azzal a kevésszer
tárgyalt gondolattal, hogy a testünkön
belül, a bőrünk és
hússzöveteink alatt alapvetően
minden fekete, mert odabent sötét van. „The darkness inside the body” -
olvashattuk az Atlas egyik teasereként is értelmezhető kiállításán tavaly a Fészek
Művészklubban.
Azért is gondolunk ritkán az emberi testen belüli sötétségre,
mert a zsigerek csak akkor láthatóak, ha megbomlik az egység, felszakad a bőr-húsburok, és az
idegen tárgy hegye mentén a belek,
mirigyek, a létfontosságú
szervek közé is bejut a fény. Máskor, mikor egyben vagyunk, nem látjuk,
mi folyik belül, csak érezzük, hogy rendre zajlanak a folyamatok:
ver a szívünk, emelkedik a tüdőnk, továbbít
a nyelőcsövünk,
zuborog a gyomrunk, hullámzik a belünk, esetleg fáj valamink. Az orvostudomány
fejlődése ellenére a testünk
még mindig misztérium, fenséges bizonytalanság fog el minket, amikor arra
gondolunk, hogy mi történik a bőrünk alatt, a sötétben.
Szabó Beáta Kenyérbél /Trust Your gut! című
kiállításán bemutatott festményein
ezt a furcsa sötétséget érzékeljük a különböző,
helyenként
emésztésnek indult ételek körüli
feketeség
láttán.
Ismét egyfajta anatómiai színházi helyzetben vagyunk, mint
anno a Semmelweis Orvostörténeti Múzeumban, Szabó Beáta A fény sebei, a színek anatómiája című korábbi
kiállításán, ahol kitárt testeket, emberi belsőségeket ábrázoló munkái kerültek a tematikus
kiállítóhely
állandó showjába. Azt is én
nyitottam meg, és
akkor és most is fontosnak
tartottam kiemelni azt az életrajzi
előzményt, hogy Szabó Beáta művészeti tanulmányait megelőzően egy ideig
orvostanhallgató volt, az anatómia iránti érdeklődése tehát kétirányú. Míg A fény sebei, a színek anatómiája kiállításon a halál
beállta után
megfigyelhető állapotokat láthattunk, Szabó Beáta itt látható legújabb munkáiban
az élő szervezet működését, belső folyamatait, azon belül is az emésztést
vizsgálja.
Az emésztés
folyamata, az étel
szétbomlása és végighaladása az élő szervezeten egy belülről jól érzékelhető, azonban láthatatlan folyamat.
Vizuális - illetve figyelembe véve a
járulékos szagokat,
multiszenzoriális - tapasztalatot az étel
testbeli útvonaláról éppen képzőművészeti
környezetben lehetett
szerezni, nem is olyan rég, 2008-ban
Budapesten, amikor Wim Delvoye híres-hírhedt Cloacáját, illetve annak
egyik verzióját
lehetett látogatni az Ernst Múzeumban. Delvoye a „több, mint szarógép”
mottóval
kísért kinetikus emésztőrendszer-projektjének első verzióját
2000-ben készítette
el. Az emberi táplálkozás folyamatát
modellező
szerkezetnek van szája, gyomra, patkóbele, hasnyálmirigye, különböző
enzimeket tartalmazó palackok tartoznak hozzá és egy futószalag, ami rendszeres etetés mellett naponta szállítja az ürüléket. Delvoye jóvoltából tehát végig lehet nézni az étel útját, a testnedvek
hatásmechanizmusát, egészen
a végtermékig. Ha átpörgetjük a műről készült fotókat,
videókat,
akkor az első benyomásunk az lesz, hogy mennyire steril az egész, a sterilitását pedig leginkább az hangsúlyozza
ki, hogy a kortárs múzeumokban
alap white cube térben
mennyire világos is van az emésztőgép körül.
Csillogó,
átlátszó üvegballonok, fémes-fényes
zártszelvények
közt halad, bomlik az étel. A Cloaca
minden titokzatosságától
megfosztva mutatja be az emberi táplálkozás folyamatát. Szabó Beáta is ezt a
procedúrát elemzi, a fekete hátterek segítségével
azonban - Delvoye-jal ellentétben
- éppen azt érzékelteti,
hogy még a testen belül vagyunk,
festményei előtt állva tehát egy alapvetően láthatatlan látvánnyal szembesülünk.
A Kenyérbél /Trust Your Gut! kiállításon az emésztés
révén az étel és annak átlényegülése a téma. Az itt látható festményeken az éppen a gyomorba érkezett, részben már savmarta paprikás krumpli, rakott
krumpli, hagymaleves mellett a kenyér is
megjelenik. A kenyér -
mint tudjuk - a kereszténységben az eucharisztiában nyerte el legmagasabb
szimbolikus jelentését. A bor (Krisztus vére) és a kenyér (Krisztus teste) elfogyasztása a
Krisztussal való egyesülést
jelképezi. Az emésztés
és felszívódás, azaz eggyé válás folyamata a kiállításon szimbolikus és hétköznapi, profán procedúraként is értelmezhető.
A kenyér mint testmetafora, a kenyérbél és valódi bél megfeleltetése
látható
a kiállítást kísérő Kenyérbél című performansz-videón is. És igen, arra talán még kevesebbszer gondolunk, hogy mielőtt
megszegjük, a kenyérben
is sötét van.
A kiállítást mögnyitom.
Mucsi Emese
ÉLETMŰSZERÉSZET/ORGAN CONCERT
[2]On Orlan’s photograph entitled L'Origine de la Guerre there is a man with an erected penis. Her picture
matches the size, composition and nearly
every detail of Courbet’s painting.
//
[2] Orlan L'origine de la guerre című fotóján egy meredő péniszű férfi
szerepel. Képe a Courbet-festménnyel méretben, kompozícióban és szinte minden részletében megegyezik.
............................................................................................................................................................
17. 04. 2018 - 31. 07. 2018
Translation: Zsuzsanna Bodóné Hofecker
//
Horányi Ildikó művészettörténész, főmuzeológus megnyitó beszéde:
HNM Semmelweis Museum of History of Medicine, Budapest, Hungary
As an accompanying event, I painted in the courtyard of the museum during the exhibition time. There was a finissage event when I showed the finished painting entitled ’Corpse of Venus’. As a collateral event, the painting took a place in the permanent exhibition of the Museum during the program of the Autumn Festival of Museums.
Photo: Eszter Blahák
Mucsi Emese kurátor, művészeti író (Artmagazin) megnyitó beszéde:
I MISS YOU FOREVER AND EVER NORWAY XOXO
group exhibition, Blip Blip Blip Art Gallery, East Street Arts Patrick Studios, Leeds, England, GB
Circle; video, epoxy putty, notebook size, 2016
https://www.youtube.com/watch?v=xYQdDPrnx9U
https://vimeo.com/192318585
group exhibition, Blip Blip Blip Art Gallery, East Street Arts Patrick Studios, Leeds, England, GB
Circle; video, epoxy putty, notebook size, 2016
https://www.youtube.com/watch?v=xYQdDPrnx9U
https://vimeo.com/192318585
Photo: Helena Kate Whittingham
...............................................................................................................................................................................................................................................
EMPTY YOUR POCKETS!
group exhibition, Pocket Gallery, Reykjavik, Iceland
Curated by Valgerður Ýr Magnúsdóttir in collaboration with Ieva Grigelionyte
Pocket universe; T-shirt (made in Turkey), traditional notebook with my notes, pencil, key, coins, adhesive plaster and a wire hanger made by me, 70 x 50 x 5 cm, 2015
Photo: Valgerður Ýr Magnúsdóttir
Curated by Valgerður Ýr Magnúsdóttir in collaboration with Ieva Grigelionyte
...............................................................................................................................................................................................................................................
SOFRA
Workshop of the Painting Department, Faculty of Fine Arts, Anadolu University, Eskişehir, Turkey, 2015
Sofra / Turkish table, painted and sticked installation on canvas (newspaper, cards, textiles, napkin, papers for cakes coffee beans, acryl paints, oil pastels), 151 x 113 cm, 2015
Photo: Leyla Varlık Şentürk
...........................................................................................................................................................................................................................................................................................................
AFTER NATURE
Show of EEA (European Exchange Academy)
Program of 2015-Norway / After Nature
Nordic Artists’ Centre Dale, Dale I Sunnfjord, Norway, 2015
Observer, video installation (the materials of the installation: an axe, wood, stone, metal, leather, titles, tapes, wire, threads from a pink wig, flour, motherdough, paper, chalk, acrylic paints, epoxy putty), 75 x 200 x 55 cm, 2015
https://www.youtube.com/watch?v=SSTXlzhpAjc
https://vimeo.com/168647414
https://www.youtube.com/watch?v=SSTXlzhpAjc
https://vimeo.com/168647414